由中國煤礦文工團出品，聯合國家圖書館、中國藝術研究院共同制作的《古籍里的古曲》系列之民族音樂會《悲喜春秋》，于2024年9月6、7日晚，在國圖藝術中心·音樂廳首演。
民族音樂會《悲喜春秋》以元曲四大家及四大悲劇、四大喜劇為素材，通過這些家喻戶曉的經典劇作，以合奏、重奏、獨奏、戲曲演唱等豐富的民樂表達，引領觀眾穿越時空，重新感受那個時代的悲歡離合與人間百態。音樂會以序曲《悲喜春秋》開場，運用整場音樂會每一首樂曲的片段串聯而成，營造烘托起整場音樂會的氛圍，讓觀眾感受到從歷史深處傳來的回聲。合奏《云渺雨瀟》取材于元曲四大喜劇之一《倩女離魂》。音樂以主題碎片的形式展開，采用豐富的演奏技法與和聲變化，體現張倩女對婚姻的自主追求，以印象主義音樂風格，再現了虛實結合的中式浪漫故事。元散曲《天凈沙·秋思》由國家京劇院特邀演員謝春雨演唱，他以昆歌的形式，唱出了詩人在秋日景情交融中漂泊無定、壯志未籌、凄涼悲苦的意境。胡琴與樂隊《昭君》，由胡琴演奏家劉湘傾情演奏，用三把胡琴講述了王昭君的傳奇一生。低音二胡的滄桑、中胡的渾厚與板胡的明亮與激昂，再現昭君告別故土，遠赴匈奴的場景。小合奏《西廂記》之”月夜聽琴” 描寫了月夜張生借琴音向鶯鶯傳達愛意的情景，傳遞兩人愛而不得的憂郁和戀戀不舍的愛意。《程嬰救孤》是為古箏、古琴與民族管弦樂隊而作。作曲家以元曲《趙氏孤兒》音樂素材作為創作動機，以古箏與古琴對話的形式展現了程嬰大義凜然、沉著冷靜，充滿智慧和毅力的英雄形象。《倚墻頭》采用小合奏的形式，開場選用「鵲踏枝」「寄生草」「金盞兒」這三個仙呂宮套曲曲牌，保留仙呂宮清新綿邈的音樂風格。合奏《沉香亭畔》結合了昆曲中南曲的特點創作而成，以婉轉、柔美的旋律特點展現楊玉環為唐明皇起舞而歌的情景。《趙盼兒》取材于元曲四大喜劇之一、關漢卿經典之作《救風塵》。樂曲通過幽默詼諧、溫婉細膩的曲調，展現了劇中主人公趙盼兒機智過人、勇于斗爭的形象。合奏《六月飛雪》選用了河北梆子的唱腔片段，通過板胡三弦嗩吶和京劇打擊樂的精彩演奏，生動地營造出悲愴而又激昂的氛圍。最后一首是嗩吶與樂隊《單刀會》之“臨江赴宴”。這首作品再現關漢卿作品《關大王獨赴單刀會》赴宴場景，展示了關羽孤身赴宴的英勇與決絕。由北方昆曲劇院特邀演奏員林威演奏的嗩吶高亢嘹亮，與樂隊深沉交織在一起，仿佛人物與歷史的重疊。
音樂會由中國煤礦文工團民樂團音樂總監、國家一級演奏員、指揮劉湘，以及北京民族樂團首席指揮張鳴共同執棒，由中國煤礦文工團民樂團副團長、國家一級演奏員楊陽擔任首席，編劇馮必烈撰稿，知名相聲演員王玥波、徐濤擔任導賞，以關漢卿的視角，帶領觀眾暢游在元代的悲喜故事中。《悲喜春秋》主創團隊集結了包括中國音樂學院作曲系教授張忠平，北方昆曲劇院二級作曲張芳菲，遼寧師范大學音樂學院作曲教師劉暢，中國音樂學院作曲系碩士喻文燁以及劉湘等優秀的作曲家、演奏家。
民族音樂會《悲喜春秋》是《古籍里的古曲》系列繼音樂會《匯流澄鑒》《望月懷遠》《人生況味》《天地英雄》和音樂劇場《廣陵絕響》后的第六部作品。延續了《古籍里的古曲》“讓古籍可聽，讓古曲可觀”的創作理念，主創團隊在古籍、古曲專家的幫助下，通過開會研討，查找大量古籍資料，翻閱《九宮大成南北詞宮譜》、《納書楹曲譜》，研究元雜劇戲曲表演作品，進行創作、編配，使其更加符合當下觀眾的審美習慣。《古籍里的古曲》獲得2023年國家藝術基金扶持，該系列已演出近50場。
